А.В. Пичкалева
ПОИПКРО

Сообщество художников в Коктебеле М. Волошина как реализация идеи жизнетворчества

   
В культурной жизни начала и середины XX века особое место занимают коктебельские встречи М. Волошина. В доме поэта, как в зеркале, отражаются основные идеи серебряного века: идея жизнетворчества, мифотворчества, идея синтеза искусств, идея культуры-театра, идея всеединства мировой культуры. В один из самых сложных периодов отечественной истории в этом "заброшенном" уголке Крыма рождаются картины, музыкальные сочинения, литературные произведения и даже научные открытия.
В 1893 году Волошины покупают землю. С этого момента начинается постижение загадочной страны Киммерии будущим ее хранителем. Летом 1903 года поэт приступает к постройке собственного дома. Приблизительно в мае 1909 года в Коктебеле появляются первые гости. Затем в течение 21 года в "Киммерийских Афинах" каждое лето собираются люди всевозможных профессий, характеров, наклонностей и возрастов. С апреля 1923 года Коктебель получает название "летней станции" для художников и литераторов (прообраз будущих домов творчества). В последующие семь лет количество отдыхавших значительно увеличивается (до 600 человек за одно лето). Заметим, что постепенно М. Волошин проводит в Коктебеле все больше и больше времени. В 1906 году он приезжает сюда в июле, в 1909 - в мае, в 1910 - в феврале, а в 1917 остается на всю осень. Таким образом, постепенно дом становится во истину крепостью, убежищем во время потрясений для самого поэта и его друзей.
"Эллинский, легкий мир", "страна искупления", "райский уголок", "анархическая республика художников и поэтов" - так называли Коктебель его обитатели. В доме М. Волошина каждый вид искусства получал свой голос. Виды деятельности были самые разнообразные: литературные вечера, беседы, соревнования поэтов, доклады, рефераты, выставки, занятия живописью, танцами, музыкой. Гости Волошина участвовали во всевозможных розыгрышах, шарадах, спектаклях, кинематографе. Традиционными стали прогулки в горы, поклонение солнцу, собирание коллекций камней.
Коктебель был необычным, мифическим местом, где рядом могли оказаться совсем неизвестные начинающие художники и признанные мэтры. Итак, еще одной отличительной чертой атмосферы волошинского дома было равенство творческих индивидуальностей.
Каковы были "правила" этого сообщества? "Свободное дружеское сожитие, где каждый, кто придется "ко двору", становится полноправным членом. Для этого требуется: радостное приятие жизни, любовь к людям и внесение своей доли интеллектуальной жизни" (из частного письма М. Волошина, 24 мая 1924 года).
Существует немало легенд, связанных с волошинскими встречами в Коктебеле. Например, в ряде исследований появляется такая расхожая фраза: "В Доме поэта пел Шаляпин, танцевала Павлова, играл Скрябин". Эти многочисленные истории ни что иное, как частички волошинского мифа, который хозяин Коктебеля сам с увлечением создавал.
В чем же загадка цельности, нерушимости свободного содружества творческой интеллигенции Коктебеля? Прежде всего обратимся к личности поэта, который в сознании большинства гостей был объединен с самим Коктебелем. М. Волошин был не просто хозяин дома и "вдохновитель мудрого отдыха, обогащающего и творчество, и познание" (А. Белый), а самый настоящий "жрец", "Творец, Демиург этой страны" (Э. Голлербах), "Зевс Олимпийский" (З. Елгашина), "античный оракул" (Н. Рыкова), "миф Коктебеля" (М. Цветаева).
М. Волошин сам открыл фантастический и романтический Коктебель. Он осознал не только историческую связь этого уголка Крыма с Древней Грецией (греческие поселения IV века), но и связь духовную, культурологическую. На своих собраниях поэт старался оживить сам дух творчества, свободы античности. Без этого понимания Киммерийской земли Коктебель как очаг культуры не сложился бы.
"Скрепляющим звеном" был характер поэта, его отношение к людям. По многочисленным воспоминаниям мы можем восстановить портрет М. Волошина - талантливого слушателя, "округлителя острых углов", миротворца, первооткрывателя талантов, "творца встреч и судеб".
Целостность, замкнутость Киммерийского мира связана и с удаленностью Коктебеля от шумной столичной жизни Петербурга и Москвы. Сама атмосфера этого удивительного уголка благоприятно влияла на всех без исключения посетителей. Здесь художники могли посмотреть на себя и на все происходящее со стороны, оказывались за пределами литературной, художественной борьбы.
Весь Коктебель "пропитан" метафорой: мир - театр, жизнь - сцена, где каждый человек - актер, разыгрывающий роль. Но все, что происходит на этой древней земле, - не действо, а действие, не маскарад, а сама жизнь, необычайно полнокровная, творческая по своей сути. Не случайно дом в Коктебеле еще при жизни М. Волошина получает название музея, но не музея застывших экспонатов, а постоянно меняющегося живого организма, музея великих судеб, неповторимых произведений, незабываемых открытий.
В жизни самого М. Волошина и в Коктебеле как культурном феномене неизменно на первый план выступает идея жизнетворчества как идея миротворчества, творения окружающего мира человеком-миротворцем и человеком - вечным создателем художественных миров.